Кадр из фильма "Броненосец Потемкин"

Чому варто знову подивитися фільм «Броненосець «Потьомкін»

Ретро-фильмы, Советские фильмы
24 грудня 1925 року на світ з’явився німий чорно-білий фільм 27-річного Сергія Ейзенштейна «Броненосець «Потьомкін», перевернув всі уявлення про кінематограф.

1. Революційний тримаємо крок!

В основі сценарію драматурга Ніни Агаджанової — реальні події 1905 року, коли на броненосці «Князь Потьомкін Таврійський» спалахнуло повстання, підтримане моряками інших військових кораблів. Картина створювалася як пряме політичне замовлення, сприйнятий режисером з абсолютним натхненням: фільм до двадцятої річниці Першої російської революції.

Причому спочатку передбачалося зняти велику кіноепопею, що включає багато ключові епізоди переломного 1905 року. Але радянська бюрократія вже набирала сили, і «ювілейна комісія» тягнула з рішеннями, часу до грудневих свят залишалося все менше. До серпня було ясно, що доведеться обмежитися якимсь одним епізодом. На всю роботу над фільмом тепер відводилося лише три місяці, на монтаж залишалося менше трьох тижнів. Так що вибору вже не було: на носі осінь, сонце можна знайти тільки на півдні, — стало бути, з реальних об’єктів ми маємо тільки Одесу і броненосець «Потьомкін»!

2. Фільм без акторів

Прихильник ідей «Лівого фронту», адепт ідей створення принципово нового, «революційного мистецтва», Ейзенштейн принципово не хотів знімати у фільмі професійних акторів — йому потрібні були, як він говорив, «справжні люди» — типажі. «Вирішували не творчо виявлені здібності, а фізичний вигляд», — зізнавався він багато років потому. Втім, зняв він в кінцевому підсумку акторів — правда, зірок і знаменитостей серед них не було.

Роль матроса Вакулинчука у фільмі зіграв актор Театру Пролеткульту Олександр Антонов. Згодом глядачі могли бачити його в ролі директора звірорадгоспу з фільму «Дівчина з характером», в епізодах фільмів «Серця чотирьох», «Молода гвардія», «Море студене», «Дванадцята ніч».

В образі лейтенанта Гіляровського знавці кіно дізнаються Григорія Александрова, майбутнього творця цілої школи радянської музичної кінокомедії, а в ті роки був на фільмі «Броненосець «Потьомкін» другим режисером. Син робітника, Александров з дев’яти років почав працювати в якості розсильного в Єкатеринбурзькому оперному театрі, потім був у цьому театрі помічником реквизитора, електротехніком і помічником режисера (хороше знання театрального закулісся потім позначилося в яскравих епізодах фільму «Весна»). Потім багато займався перемонтажом старих «буржуазних» фільмів, переробляючи їх відповідно з новою ідеологією. Поки в 1921 році не зустрівся з Сергієм Ейзенштейном і не взяв участь у його виставі-експерименті «Мудрець» — вже в якості актора. Так два майбутні майстри стали друзями і соратниками, довго працювали разом, і догляд Александрова жанр музичної комедії Ейзенштейн сприйняв як зраду кращих ідеалів.

3. Самий червоний прапор у світі

Вважається, що саме в «Броненосці «Потьомкін» в російському кіно вперше з’явився колір. Коли бунтівний броненосець входив в одеський порт, над ним злітав революційний червоний прапор — одна з самих пафосних сцен картини. Але чорно-біла плівка передавала червоний колір чорний, тому на зйомках використовували білий прапор, а потім вручну фарбували його в червоний колір — скрупульозно, кадрик за кадриком, тонким пером.

4. Для чого будували кінотеатр «Художній»

Прем’єра фільму відбулася 5 грудня 1925 року в «1-м Госкинотеатре» на Арбатській площі в Москві (нині кінотеатр «Художній»). Весь фасад кінотеатру тоді зник за величезним макетом броненосця з пламенеющим прапором. Будівля це відразу будувалося як кінотеатр, і його глухий, не має прикрас фасад був спочатку розрахований на те, щоб на ньому постійно змінювалися афіші. Майже століття саме цей кінотеатр був «законодавцем мод» у кінорекламі, поки вже в наші дні комусь з міських чиновників не прийшла в голову дивна думка «повернути будівлі історичний вигляд». І тепер будівля стоїть голе, нагадуючи склад або лабаз, спотворюючи знамениту площу. Залишається сподіватися, що кінотеатру повернуть його реальний історичний вигляд — свого роду стенду для яскравих винахідливих кіноафіш.

Згідно з повідомленням «Вечірньої Москви», в перші ж два дні демонстрації фільм Ейзенштейна перекрив тижневий рекорд голлівудського бойовика з найпопулярнішим Дугласом Фербенксом. Глядачі були вражені не лише революційним пафосом фільму, але і небаченим досі видовищем: снайпер точний монтаж, симфонічно організований ритм, виразні ракурси камери Едуарда Тіссе — все те, що становило художнє відкриття Ейзенштейна, діяло на глядацький зал гіпнотично і було сповна оцінено публікою. Эйзенштейновский «монтаж атракціонів», вперше випробуваний ним у театрі і потім розвинений в кіно, до цих пір вважається неоціненним внеском у світовій кіномову, його вивчають в кіношколах.

5. Сто годин музики на півтори години фільму

Німий фільм в кінотеатрах того часу озвучувався таперами, аккомпанировавшими кинозрелищу на фортепіано. Серед таких таперів траплялися видатні музиканти — досить згадати молодого Дмитра Шостаковича, який таким чином забезпечував собі життя, а заодно освоював закони кіномузики. Шостакович згодом написав музику до «Броненосцю «Потьомкін» для його повторного випуску на екрани в 1976 році.

А спочатку в якості музичного супроводу картини були обрані фрагменти симфоній і увертюр Бетховена. У 1925 році негатив фільму був проданий в Німеччину, де його та піддали перемонтажу. Для європейської прем’єри у Берліні Ейзенштейн привіз платівки із записом пісень «Дубинушка» і «Ви жертвою пали в боротьбі фатальною…». Саме ці пісні звучали і на знімальному майданчику, коли знімали сцену прощання матросів з Вакулинчуком, — «для створення необхідного настрою».

У 1926 році відомий німецький композитор Едмунд Майзель написав симфонічну музику до фільму, включивши в неї обидві теми російських пісень і для більшого реалізму використавши ритмічно організовані шуми. Цю музику Майзеля, дуже яскраво описану Ліоном Фейхтвангером в романі «Успіх», багато експертів вважають шедевром, конгеніальним самого фільму. Її високо цінував і Ейзенштейн , який запропонував Майзелю створити музику для його наступної картини «Жовтень».

Взагалі, «Броненосець «Потьомкін» в різні роки привертав увагу багатьох музикантів і композиторів. Так, до його випуску на екран у 1950 році музику до нього написав Микола Крюков, а в останні роки свої музичні версії фільму запропонували британська група Pet Shop Boys, американська група The Sun Kings і, в минулому році, британський композитор Майкл Найман.

В історії кіно до нього теж зверталися безліч разів у фільмах різних жанрів, від авантюрного «Повернення «Броненосця» Геннадія Полоки до пародійної італійської комедії «Фантации Другий Трагічний» (де існує якийсь обов’язковий до перегляду шедевр Сергія Ейнштейна «Броненосець «Котемкин») і навіть анімаційного серіалу «Сімпсони».

6. Ідеї і кіно

Про теоретичних підгрунтя появи «кращого фільму всіх часів і народів» сьогодні в кинотеории і кінокритиці намагаються не згадувати: переконання Ейзенштейна діаметрально протилежні тому, куди теоретики сьогодні ведуть наше кіно.

Між тим ось що Ейзенштейн писав: «Я… вимагаю ідейної спрямованості і певної тенденції. На мій погляд, не представляючи ясно — «навіщо», не можна починати роботу над фільмом. Не можна нічого створити, не знаючи, якими конкретними почуттями і пристрастями хочеш «спекулювати» — я прошу вибачення за такий вираз, воно «негарно», але професійно і гранично точно. Ми подстегиваем пристрасті глядача, але ми також повинні мати для них і клапан, громовідвід, цей громовідвід — «тенденція». Відмова від спрямованості, розсіювання енергії я вважаю найбільшим злочином нашої епохи».

Сьогодні ці уроки забуті, і питання «Навіщо і про що це кіно?» вважається махровим консерватизмом.

7. Пригоди

Як будь-який політичний фільм «Броненосець «Потьомкін» надзвичайно страждав від мінливих кон’юнктури. Так, вже незабаром після його прем’єри довелося вирізати з прологу цитату з Льва Троцького і замінити цитатою з Володимира Леніна; небажаними були визнані і деякі кадри. Але особливо жорстокій цензурі фільм зазнав у Німеччині, де багато ключові сцени були видалені або перемонтувати. У 2005 році з допомогою Держфільмофонду Німецька Сінематека провела велику роботу по відновленню оригінального варіанту картини — на своє місце повернулися слова Троцького, фільм був змонтований згідно з первинним задумом Ейзенштейна, і на урочистій прем’єрі зазвучала у виконанні живого оркестру музика Едмунда Майзеля.

8. Фільм-провокатор

Революціонізуючий вплив фільму на людей різних країн було майже неймовірним. Його гіпноз охоплював глядачів миттєво і до кінця картини вони вже були одержимі ідеями солідарності з борються пролетаріатом. Досить згадати хоча б повстання на голландському військовому кораблі «Цевен провинсиен»: коли повстанці потрапили під суд, вони стверджували, що їх надихав радянський фільм.

Творець «Броненосця «Потьомкін» щиро пишався цим і свято вірив у солідарність трудових людей землі. «Твердо хочеться вірити, що на наказ фашизму наступати на соціалістичну батьківщину пролетаріату всього світу його сталеві дредноути і сверхдредноуты дадуть відповідь подібним же відмовою стріляти, скажуть не вогнем гармат, а вогнем повстань», — писав він у 30-х роках. На жаль, історія показала наївність цієї віри.

9. Хто найкращий?

«Броненосець «Потьомкін» Сергія Ейзенштейна довгий час тримався в першій сходинці списку кращих фільмів всіх часів і народів. Потім його витіснив «Громадянин Кейн» Орсона Уеллса. А нещодавно — «Запаморочення» Альфреда Хічкока. Але він все одно залишається в першій десятці.

А взагалі ці рейтинги рівно нічого не значать. Ніхто ніколи не пояснить, ніж «Запаморочення» — фільм з неважливо грають акторами і провальним початком — краще «Броненосця». Або хоча б феллиниевского шедевра «Вісім з половиною», повністю обновившего весь кінематограф, але взагалі не увійшов в «десятку». Неможливо пояснити і критерії вибору. Списки складають за наслідками голосування стомлених кінематографом критиків і кінознавців, яких від екрану вже нудить, і вони голосують дуже часто не дивлячись — «по старій пам’яті». Прийнято вважати, що «Броненосець» — перший, ну і нехай.

10. Свідоцтво Фейхтвангера

Фільм став символом революції. Ліон Фейхтвангер у романі «Успіх» цілий розділ присвятив опису того, як впливала картина на ситих німецьких бюргерів. Письменник назвав фільм «Броненосцем «Орловим» — але що він мав на увазі, занадто очевидно.